POR
qué comienza

Llevo los restos del sistema que intentó moldearme, solo para recordarme lo que he escapado. Todo lo que está más allá del torso se convierte en pintura de guerra, poesía, armadura y caos. No soy un número. Soy un personaje silencioso de la revolución.
—El Neosarariman

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El Neosarariman no es solo un estilo, es resistencia, reforma y resurrección.

ネオサラリマン (Neosarariman): una combinación de "Neo" y "Salaryman", basada en la tradición del "salaryman" japonés, pero violentamente liberada de sus limitaciones, el Neosarariman se convierte en una contradicción ambulante:
orden y caos, uniforme y disturbio, conformidad y rebelión.

Es un lenguaje de reforma, escrito en costuras, postura y restricción.

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ver siguiente:

├── >> PHILOSOPHY
│ └── WHO_IS_THIS_FOR
├── >> AESTHETIC_CORE

PHILOSOPHY 02.1

“No estoy tratando de escapar del sistema. Estoy aprendiendo a llevarlo de manera diferente.”

Caminar por el mundo no como su sirviente, sino como su crítico silencioso.

Desde el principio, mi visión de Neosarariman es más que moda. Es un acto de resistencia, una respuesta al capitalismo, una evolución personal y colectiva. Critica el consumismo, cuestiona el ciclo de la conformidad y ofrece una nueva identidad visual para aquellos que ya no quieren desempeñar la obediencia social, pero aún entienden su lenguaje.

>>>>>>>>Estoy construyendo un movimiento de aquellos que han vivido dentro del sistema,
>>>>>>>>y ahora usan sus símbolos—traje, corbatas, orden—para la rebelión. >>>LEER KADES

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Neosarariman es un movimiento de reclamación:
del tiempo, de la identidad, de la elegancia sin explotación.
Su torso permanece compuesto. Aún lleva la memoria del uniforme. Pero desde los hombros hacia abajo, y desde la cintura hacia fuera, toma forma una nueva estructura—una que refleja la autonomía personal, el equilibrio, la rebelión y la claridad.

WHO IS THIS FOR 02.2

const neosararimanUsers = [
"ex_salaryman.turnCreative()",
"designer.walkInto('gallery').like('strategy_meeting')",
// El estratega que se viste como una rebelión que nadie espera
// AntiHéroe → equipado con máquina de alta tecnología + una visión
// Cualquiera que entienda la disciplina ≠ sumisión

];

ver siguiente:

├── >> AESTHETIC_CORE
├── >> THE_RULES

/ / /

AESTHETIC

CORE,

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04

RULES

Es una rebelión silenciosa: estructura en el torso, liberación en los miembros.

Piensa en el núcleo empresarial, envuelto en una sutil distopía.
No grita; resiste con elegancia. Dice:
“Entiendo el sistema, pero no pertenezco a él.”

Es liberal pero calmado. Brutalista pero a medida. Distópico, pero digno. La rebelión no está en el ruido—está en la contención. No atrae miradas porque lo pida—sino porque no se puede ignorar. Lleva la elegancia del control, con un tono subyacente de rebelión.

Una fusión de uniformidad corporativa y rebelión futurista. No solo sobreviven al sistema—lo han hackeado, lo han reconfigurado, y ahora llevan los restos del viejo mundo como su nueva piel. El ADN del salaryman permanece en su silueta central—pero está distorsionado, evolucionado y renacido en algo icónico.

Imagina una silueta forjada para resistir el colapso social— no sedienta de poder, sino consciente de él. La brutalidad no está en la violencia, sino en la ruptura deliberada de la forma. El liberalismo no como política, sino como la silenciosa negación de la obediencia visual. Esta es la energía de una figura central en un mundo fracturado— posada en el borde del colapso, envuelta en recuerdos, caminando con intención.
Un personaje clave en una realidad de ciencia ficción tejida con los restos del capitalismo.

El núcleo (camisa, cuello y corbata) debe estar presente en la silueta o en los detalles. Reconoce el sistema. Muestra que conoces sus reglas.

• Núcleo = Salaryman

  La corbata. El cuello. La camisa. Tal vez incluso un torso de blazer. Este es el ancla, el “Vengo del sistema.”

Desde los hombros hasta los dedos, y desde la cintura hasta los pies: la libertad reina. Aquí es donde la rebelión cobra vida—drapeados, capas, asimetría, diseño cinético.

• Los hombros y las mangas pueden llevar volumen, capas, asimetría, estructura o sutileza brutal.

• Desde la cintura hacia abajo: faldas con tirantes en capas / faldas escocesas con modificaciones de cargo / pantalones que gritan libertad en volumen o estampado.

• Calzado: irregular, experimental, escultórico. Piensa en Issey x Bottega x combate.

• Los accesorios—como collares, broches, pulseras, pendientes y más—son permitidos para completar la expresión de rebelión.

Hombros anchos. Postura fuerte. Balancea el brutalismo con el flujo.

• Las prendas deben ser usables, basadas en el realismo, pero innegablemente cinematográficas.

• Color: Balanceado. Monocromo base + 1–2 acentos intencionados (por ejemplo, rojo profundo, cobalto, óxido o cromo).

• Ambiente: Compuesto. No agresivo. Distópico, pero usable. Ficticio, pero realista.

• Postura: Como alguien que entiende el sistema, pero ya no pertenece a él.

No rígido—pero intencional. Neosarariman no se encorva ni se pavonea. Se llevan a sí mismos—como un personaje con propósito, una silueta destinada a alejarse de los sistemas.

Características compartidas con el Power Dressing: Siluetas afiladas, Hombros fuertes, Sastrería estructurada, y Presencia que domina el espacio.

El material debe reflejar supervivencia, restricción o transformación. Ya sea reciclado, reutilizado o técnico—la función prevalece sobre el estatus. Favorece tejidos con historia, tensión o intención. Busca lo que ha pasado por algo: – Cuero marcado, mezclas de deadstock, sintéticos usados. La prenda debe contar una historia, no solo mostrar una etiqueta. La ingenio es rebeldía.

El objetivo es parecer resiliente.

ver siguiente:

├── >> KADES_PROTOCOL

Qué cree Neosarariman?

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K.A.D.E.S

significa: Kinetic Aesthetics of Discipline, Elegance, and Subversion.

Este es el código filosófico que guía el diseño y la postura de Neosarariman:

• Kinetic — La prenda vive en movimiento. Se transforma a medida que el usuario se mueve.

• Aesthetics — Cada detalle tiene un significado; nada es ruidoso sin propósito.

• Discipline — El torso mantiene la estructura del sistema, limpia y respetuosa.

• Elegance — Minimalista, equilibrada y refinada en tono, tela y color.

• Subversion — Una reprogramación silenciosa de la tradición. Clara. Precisa. Intencional.

• En el contexto de la moda, representa la libertad de expresión, fluidez, individualidad y autonomía personal.

• En Neosarariman, refleja la ruptura con la uniformidad—los brazos liberados, la libertad de las tendencias, el derecho del usuario a reescribir el código de vestimenta según sus propios términos.

• Es filosófico: un rechazo de la obediencia visual a favor de la autodeterminación.

• Un término de diseño asociado con la crudeza, la estructura, y la honestidad en la forma—perfecto para las siluetas exageradas, las costuras expuestas, los tejidos pesados y la energía utilitaria de Neosarariman.

• Es arquitectónico, firme y sin disculpas.

• Representa el peso visual del conjunto—la presencia similar a una armadura, la sensación de resistencia.

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ver siguiente:

├── >> GALLERY

>> GALLERY NEOSARARIMAN

// Un archivo vivo del movimiento.
// Visuales subidos desde las primeras líneas de la rebelión post-uniforme.

06

...<<<

CULTURAL CONTEXT 07.1

• Blade Runner 2049 se encuentra con la vida del salaryman en Tokio.

• Villanos de anime distópicos y protagonistas de ciencia ficción.

• Sastrería post-guerra con influencias de techwear.

• Arquitectura. Protesta. El orden volteado.

• Comme des Garçons Homme se encuentra con Yohji Yamamoto de los 90 + equipo antidisturbios.

• Siluetas de techwear fusionadas con formalidad empresarial.

...>>> REFERENCES 07.2

• 1. Diseñadores Japoneses de Vanguardia:

  • Yohji Yamamoto: Reconocido por deconstruir formas tradicionales, los diseños de Yamamoto a menudo presentan asimetría, capas y una paleta predominantemente negra, desafiando las normas convencionales de la sastrería.

  • Rei Kawakubo (Comme des Garçons): El trabajo de Kawakubo es conocido por sus siluetas inesperadas y la exploración del espacio entre el cuerpo y la ropa, a menudo desafiando las categorizaciones tradicionales de la moda.

  2. Moda Ciberpunk y Futurista:

  • Rick Owens: Apodado el "Señor de la Oscuridad", Owens integra elementos distópicos y futuristas en sus diseños, caracterizados por formas arquitectónicas y una paleta monocromática.

  • Techwear Brands: Etiquetas como Acronym, Off-White y Machine56 fusionan funcionalidad con estética futurista, enfatizando la utilidad y el diseño moderno.

  3. Fusión de Elementos Tradicionales y Modernos:

  • Junya Watanabe: Discípulo de Kawakubo, Watanabe es celebrado por reinterpretar el clásico estilo americano a través de una lente japonesa, fusionando patrones tradicionales con técnicas de diseño contemporáneo.

  • Anne Sofie Madsen: Sus colecciones a menudo yuxtaponen materiales suaves y duros, inspirándose tanto en la mitología como en temas futuristas, dando lugar a diseños que son tanto vanguardistas como usables.

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