WHY
IT STARTED

私を形づけようとしたシステムの名残を身に纏うのは、それが自分の抜け出した場所であることを忘れないためです。胴体より先はすべて、戦いの彩りであり、詩であり、鎧であり、静かな混沌です。私は番号ではありません。私は、沈黙の中で革命を歩む一人の存在です。
—The Neosarariman

01

ネオサラリマンは、単なるスタイルではありません。それは、抵抗であり、再構築であり、そして再生でもあります。

ネオサラリマン（Neosarariman）とは、「ネオ（Neo）」と「サラリーマン（Salaryman）」を組み合わせた言葉です。日本のサラリーマン文化を基盤としながらも、その制約から力強く解き放たれた存在です。ネオサラリマンは、
秩序と混沌、制服と反動、同調と反抗が同居する歩く矛盾となります。

それは、縫い目と姿勢、そして抑制によって綴られる、改革の言語です。

- - -

次へ:

├── >> PHILOSOPHY
│ └── WHO_IS_THIS_FOR
├── >> AESTHETIC_CORE

PHILOSOPHY 02.1

私はシステムから逃れようとしているのではありません。ただ、その重みを違うかたちで背負う方法を学んでいるのです。

ネオサラリマンという構想は、当初から単なるファッションにとどまるものではありませんでした。それは資本主義への応答であり、個人と集団の進化であり、静かな抵抗の行為です。消費主義を問い、同調の連鎖に疑問を投げかけ、社会的な従順を演じることに違和感を抱く人々に向けて――その言語を理解しながらも、新たな視覚的アイデンティティを提案します。

>>>>>>>>私は、システムの中で生きてきた人々のムーブメントを作り上げています、
>>>>>そして今、そのシステムの象徴であるスーツ、ネクタイ、秩序を――反抗の素材として使っています。 >>>READ KADES

- - -

ネオサラリマンは、「取り戻す」ためのムーブメントです。時間を、個性を、そして搾取のない優雅さを。
胴体には、いまも整った構造が残されています。そこには、かつての制服の記憶が宿っています。しかし肩から先、腰から外へは、新たな形が現れます。そこには、主体性と均衡、静かな反抗、そして明確な意思が表れます。

WHO IS THIS FOR 02.2

const neosararimanUsers = [
"ex_salaryman.turnCreative()",
"designer.walkInto('gallery').like('strategy_meeting')",
// 予測できない反乱のように服を着る戦略家
// アンチヒーロー → 高度な技術を持った機械 + ビジョンを備えて
// 規律を理解する者 ≠ 従属

];

次へ:

├── >> AESTHETIC_CORE
├── >> THE_RULES

/ / /

AESTHETIC

CORE,

03

04

RULES

それは静かな反逆です――胴には構造を、手足には解放を。

ビジネスの中核に、ほのかなディストピアを纏わせたスタイル。声高には語らず、品格をもって抗います。その佇まいは語ります――
「このシステムを理解している。けれど、私はその一部ではない。」

自由でありながら静かであり、荒々しさを内に秘めつつも、仕立ては緻密。ディストピアの空気を漂わせながらも、品位を保つ。その反抗は、声ではなく抑制の中にあります。目を引くのは、誇示するからではなく、無視できない存在だから。そこには、統制された美しさと、静かな反骨の気配が共存しています。

企業の均質性と未来的な反抗が融合した存在。彼らは単にシステムに耐えているわけではありません――それをハックし、再コード化し、今やその名残を新しい皮膚として纏っています。サラリーマンのDNAは、その基盤となるシルエットに残りますが、それは歪み、進化し、そして象徴的な形に生まれ変わったのです。

社会的崩壊に耐えうるように鍛えられたシルエットを想像してみてください。力を求めるのではなく、力を認識している存在。暴力ではなく、形の意図的な破裂の中に荒々しさがある。政治としてのリベラリズムではなく、視覚的従順への静かな拒絶としてのリベラリズム。これは、崩壊の縁に立ちながら、記憶に包まれ、意図をもって歩む、ひとりの中心的な存在のエネルギーです。資本主義の名残を縫い合わせた、サイエンスフィクションの世界における重要なキャラクター。

コア（シャツ、襟、ネクタイ）は、シルエットまたはディテールで必ず表現されなければなりません。それはシステムを認識していることを示し、そのルールを理解していることを示します。

• Core = Salaryman

  ネクタイ。襟。シャツ。時にはブレザーのトルソー。これらは、システムから来たことを示すアンカーです。

肩から指先、腰から足先まで――自由が支配します。ここにこそ反抗が息づいています――ドレープ、レイヤリング、非対称、動的なデザイン。

• 肩と袖は、ボリューム、レイヤリング、非対称、構造、または繊細な荒々しさを持たせることができます。

• 腰下：レイヤードストラップ付きのスカート／カーゴモッドのキルト／ボリュームやプリントで自由を叫ぶパンツ。

• フットウェア：不規則で実験的、彫刻的なデザイン。Issey x Bottega x Combatを想像してみてください。

• アクセサリー――ネックレス、ブローチピン、ブレスレット、イヤリングなど――は反抗の表現を完成させるために許可されます。

肩は広く。姿勢は力強く。荒々しさと流動性のバランスを取る。

• 服装は着やすく、現実的でありながら、否応なく映画的な印象を与えるものでなければなりません。

• 色彩：バランスを取る。ベースはモノクローム＋1〜2の意図的なアクセント（例：ディープレッド、コバルト、サビ色、またはクローム）。

• 雰囲気：落ち着いている。攻撃的ではない。ディストピア的でありながら着やすい。架空的でありながら、現実的。

• 姿勢：システムを理解しているが、もはやその一部ではないような存在。

硬直していない――けれど、意図的である。ネオサラリマンは、うなだれたり、誇示したりしません。彼らは自らを携えています――目的を持ったキャラクターのように、システムから離れて歩くために作られたシルエットのように。

パワードレッシングとの共通点：

• シャープなシルエット

• 強い肩

• しっかりとした仕立て

• 空間を支配する存在感

素材は、生存、抑制、または変容を反映していなければなりません。 リサイクル、再利用、またはテクニカルであっても――機能がステータスを上回ります。 歴史、緊張、または意図が込められた生地を選びましょう。 何かを経験した素材を求めて： – 傷ついたレザー、デッドストックの混紡、使い込まれた合成繊維。 衣服は単なるラベルを見せるのではなく、物語を語るべきです。 資源の活用こそが反抗です。 目指すべきは、しなやかで強靭に見えることです。

次へ:

├── >> KADES_PROTOCOL

ネオサラリマンは何を信じているのか？

05

K.A.D.E.S

stands for: Kinetic Aesthetics of Discipline, Elegance, and Subversion.

これは、ネオサラリマンのデザインと姿勢を導く哲学的な
コードです：

• Kinetic — 衣服は動きの中で生きています。
  着用者が動くことで、それは変化します。

• Aesthetics — すべてのディテールには意味があります。目的なく大きな音を立てることはありません。

• Discipline — 胴体はシステムの構造を保ち、
  清潔で尊重のあるものです。

• Elegance —ミニマリストであり、調和が取れ、トーン、素材、色に洗練されています。

• Subversion — 伝統の静かな再プログラム。
  明確で、正確で、意図的です。

• ファッションにおいて、それは表現の自由、流動性、個性、そして自己主導性を象徴します。ネオサラリマンにおいて、それは均一性からの解放を反映しています――解き放たれた腕、流行からの自由、そして着用者が自らの方法でドレスコードを書き換える権利。それは哲学的な意味合いを持ちます：視覚的従順の拒絶と、自己決定の選択。

• 生々しさ、構造、そして形の誠実さに関連するデザイン用語――ネオサラリマンの誇張されたシルエット、露出した縫い目、重厚な生地、そして実用的なエネルギーにぴったりです。それは建築的であり、地に足がついていて、後ろめたさのない存在感を持ちます。それは、衣服の視覚的な重みを表現しています――まるで鎧のような存在感、そして抵抗の感覚。

- - -

次へ:

├── >> GALLERY

>> GALLERY NEOSARARIMAN

// ムーブメントの生きたアーカイブ。
// 制服解放後の最前線からアップロードされたビジュアル。

06

...<<<

CULTURAL CONTEXT 07.1

• Blade Runner 2049 と東京のサラリーマン生活が交わる。

• ディストピアアニメのヴィランとサイファイの主人公たち。

• 戦後の仕立てにテックウェアの感覚が加わったスタイル。

• 建築。抗議。秩序が裏返ったかのような存在。

• Comme des Garçons Homme と90年代のYohji Yamamoto + 暴動用装備。

• ビジネスの形式性を取り入れたテックウェアのシルエット。

...>>> REFERENCES 07.2

• 1. Japanese Avant-Garde Designers:

  • Yohji Yamamoto: 伝統的な形を解体することで有名な山本耀司のデザインは、非対称、レイヤリング、そして主に黒を基調とした色彩が特徴で、従来の仕立ての規範に挑戦しています。

  • Rei Kawakubo (Comme des Garçons): 川久保玲の作品は、その予想外のシルエットや、身体と衣服の間の空間を探求することに知られ、しばしば伝統的なファッションカテゴリーに対抗するものです。

  2. Cyberpunk and Futuristic Fashion:

  • Rick Owens: 『ダークネスの帝王』と称されるリック・オウエンスは、ディストピアと未来的な要素をデザインに統合し、建築的な形状とモノクロームの色彩が特徴です。

  • Techwear Brands: Acronym、Off-White、Machine56 などのブランドは、機能性と未来的な美学を融合させ、実用性と現代的なデザインを強調しています。　

  3. Blending Traditional and Modern Elements:

  • Junya Watanabe: 川久保玲の弟子である渡辺淳也は、アメリカーナのクラシックなスタイルを日本的視点で再解釈し、伝統的なパターンと現代的なデザイン技法を融合させています。

  • Anne Sofie Madsen: 彼女のコレクションは、柔らかい素材と硬い素材を対比させ、神話や未来的なテーマからインスピレーションを受けて、アヴァンギャルドでありながら着やすいデザインを生み出しています。

JOIN THE MOVEMENT 08(la última página)

これはクラブではありません。
申請も、門番もありません。

もしその言語を理解できるなら――
あなたはすでにその一員です。